O trabalho de Célia Rakotondrainy explora a fluidez da identidade através de composições dinâmicas que desafiam a percepção. Os seus traços de pincel espessos simbolizam a natureza em constante evolução da identidade—adicionada, transformada e reformada continuamente. Figuras são multiplicadas e reorganizadas, refletindo desconstrução e compreensão. Inspirada pela sua herança mista, os seus retratos juntam realismo com surrealismo, utilizando água e flores para simbolizar transformação e mudança sazonal. Com trabalho exposto globalmente, principalmente com a Chela Mitchell Gallery e UTA Artist Space, o seu trabalho chegou a feiras de arte internacionais como NADA e SWAB. Foi destacada em Architectural Digest, The Washington Post e The New York Times, e mencionada entre os 5 artistas a observar pela Artnet.